Enrico Brogi AD

L’edizione di Pitti Uomo 106, che si è svolta dall’11 al 14 giugno, ha acceso i riflettori sulla Fortezza da Basso con un’ambientazione dedicata al frutto del limone. L’evento ha ospitato 790 brand, di cui il 44% provenienti dall’estero, presentando le collezioni per la Primavera/Estate 2025.

L’inaugurazione si è tenuta l’11 giugno con una conferenza di apertura alla quale hanno partecipato figure di spicco come Antonella Mansi, presidente del Centro di Firenze per la Moda Italiana, e il sindaco di Firenze Dario Nardella. Durante la cerimonia, sono stati conferiti il premio Pitti Uomo 2024 a Javier Goyeneche, fondatore del brand sostenibile Ecoalf, e il premio alla carriera a Hirofumi Kurino.

La sostenibilità è stata un tema centrale con i 10 talenti emergenti nell’area S Style, e c’è stato un focus sui nuovi designer dalla Cina con China Wave. Tra le novità, Missoni ha lanciato una nuova collezione uomo, Superga ha presentato una retrospettiva storica e Rag & Bone ha partecipato con uno spazio indipendente. Debutti importanti hanno incluso il marchio Trc, Dirty London e l’artista peruviano Rafael Lanfranco con la sua linea di ceramiche “Perujis”. Tre anniversari sono stati celebrati: Tombolini (60 anni), Daniele Fiesoli (70 collezioni) e Gas (40 anni).

Crossley, Gallotti/Gallotti ICON, e L’impermeabile tra i protagonisti di questa edizione
Crossley, famoso per i suoi capi casual, basic e confortevoli, si distingue per l’uso di materiali di alta qualità e un’attenzione particolare ai dettagli. Le collezioni del brand sono caratterizzate da uno stile sobrio ma ricercato, ideale per chi cerca l’eleganza nella semplicità.

Gallotti/Gallotti ICON: Specializzato in capispalla di lusso, Gallotti unisce l’artigianalità italiana a un design contemporaneo. I suoi capi, realizzati con materiali pregiati, sono pensati per un pubblico sofisticato che apprezza la qualità e l’attenzione ai dettagli.

L’Impermeabile: Questo brand italiano è noto per i suoi capi outerwear che uniscono funzionalità e stile. Utilizzando materiali impermeabili di alta qualità, Impermeabile crea giacche e cappotti adatti a tutte le condizioni climatiche, mantenendo un design elegante e moderno.

Sapaf celebra 70 anni di eccellenza

SAPAF, storica pelletteria fiorentina, ha festeggiato il suo 70esimo anniversario durante Pitti Uomo con un evento esclusivo presso l’Aria Art Gallery. La nuova collezione di borse di lusso, frutto di innovazione, passione e tradizione, è stata presentata in questa occasione speciale. La protagonista dell’evento è stata una clutch rivestita di pietre Taurini, con una combinazione di Malachite, Lapislazzuli, Turchese e Marmo Giallo di Siena, e il logo del brand realizzato in Ematite.

L’evento ha visto la partecipazione di personalità importanti come la Vice Presidente di Savino Del Bene S.p.A, Simona Bartolozzi, e Francesca Villani, che ha elogiato l’eccellenza artigianale di SAPAF. La collezione The Black Peacocks è stata la grande protagonista della serata, rappresentando un connubio perfetto tra artigianato tradizionale e innovazione tecnologica.

U.S. Polo Assn. e il Calcio Storico Fiorentino

In occasione di Pitti Uomo, U.S. Polo Assn. ha organizzato un evento unico che ha coinvolto i rappresentanti del Calcio Storico Fiorentino, tra cui il Presidente Michele Pierguidi e alcuni giocatori storici. L’evento è culminato in una partita dei veterani del Calcio Storico e un’amichevole di Polo tra Italia e Francia, tenutasi in Piazza di Santa Croce.

La nuova collezione Primavera/Estate 2025 di U.S. Polo Assn. è stata presentata durante l’evento, caratterizzata da capi timeless declinati in tonalità neutre e fresche. La collezione si distingue per la sua eleganza sofisticata e il tocco sporty, che riflette perfettamente lo spirito del brand.

Pitti Uomo 106 è stato un evento imperdibile nel calendario della moda internazionale, con un mix perfetto di tradizione e innovazione. Dai grandi nomi della moda ai nuovi talenti emergenti, passando per celebrazioni di anniversari importanti e presentazioni di collezioni all’avanguardia, questa edizione ha offerto un’esperienza unica per tutti gli appassionati del settore.

In un annuncio che ha sorpreso il mondo della moda, Chanel ha confermato la separazione dalla sua direttrice artistica, Virginie Viard. Questo segna la fine di un capitolo significativo per la maison parigina, che ha visto Viard alla guida creativa delle collezioni di moda per cinque anni.

Virginie Viard, 62 anni, ha preso le redini di Chanel nel 2019, succedendo al leggendario Karl Lagerfeld, con cui ha lavorato per oltre due decenni. Il suo contributo alla maison è stato notevole, e sotto la sua direzione, Chanel ha raggiunto nuove vette.

“Chanel ringrazia Virginie Viard per il suo straordinario contributo alla moda Chanel, alla sua creatività e vitalità”, si legge nel comunicato ufficiale del gruppo.

Chanel non ha ancora rivelato chi prenderà il posto di Viard come direttore artistico, creando un alone di mistero e aspettativa attorno alla prossima fase della maison. La casa ha però rassicurato che “una nuova organizzazione creativa sarà annunciata a tempo debito”. Nel frattempo, i team interni lavoreranno per garantire la continuità e la coerenza delle collezioni durante questo periodo di transizione.

Il futuro di Chanel sarà sotto i riflettori durante la presentazione della collezione haute couture per l’estate 2024, prevista il 25 giugno all’Opéra Garnier. Questo evento sarà non solo un tributo all’ultimo capitolo della gestione Viard, ma anche un preludio a ciò che verrà dopo.

Virginie Viard ha portato una prospettiva unica a Chanel. Le sue collezioni hanno spaziato dal classico tweed al moderno e sperimentale, mantenendo sempre un equilibrio delicato tra tradizione e innovazione. È stata una guida che ha saputo navigare attraverso le sfide e le opportunità del mondo della moda odierno.

La sua direzione creativa ha dimostrato che Chanel è capace di evolversi pur rimanendo fedele ai suoi principi fondamentali.

Mentre il mondo attende con impazienza di scoprire chi sarà il prossimo leader creativo, è chiaro che l’eredità di Viard continuerà a influenzare la maison per gli anni a venire.

Chanel, come sempre, rimane una maison dove la tradizione incontra l’innovazione, pronta a scrivere il prossimo capitolo della sua storia leggendaria.

Firenze, 24 maggio 2024 – Sapaf, storica azienda fiorentina di pelletteria con sede a Scandicci, celebra i suoi 70 anni di attività con un progetto unico che fonde la tradizione artigianale con l’innovazione tecnologica dell’intelligenza artificiale. Fondata il 24 maggio 1954 da Silvano e Valdivia Calistri, Sapaf ha sempre mantenuto un forte legame con il passato, rinnovandosi costantemente per affrontare le sfide del futuro.

Un omaggio alla storia attraverso l’intelligenza artificiale
Per celebrare questo importante traguardo, Sapaf ha sviluppato un progetto basato sull’intelligenza artificiale, frutto di quattro anni di studi e tre tesi di laurea presso l’Università di Firenze nei corsi di Architettura e Design della Moda. Questo lavoro ha portato alla creazione di due “clienti ideali” che incarnano i valori del brand. Grazie all’IA, i fondatori Silvano e Valdivia sono stati trasformati in avatar che rappresenteranno le collezioni future di Sapaf.

Il pavone di Sapaf: un simbolo rinnovato
Un altro aspetto innovativo del progetto riguarda la rielaborazione del simbolo storico di Sapaf, il pavone. Utilizzando l’intelligenza artificiale, l’azienda ha trasformato il classico disegno liberty degli anni ’50 in un’immagine geometrica moderna, che sarà al centro della nuova capsule collection presentata a giugno durante Pitti Immagine Uomo. Questo nuovo design è anche diventato parte integrante del nuovo logo aziendale, sottolineando il legame con Firenze e il made in Italy.

Un futuro radicato nella tradizione
Alla celebrazione dei 70 anni di Sapaf erano presenti numerose figure istituzionali, tra cui il presidente della Regione Toscana Eugenio Giani e la parlamentare Simona Bonafè. Andrea Calistri, attuale titolare dell’azienda, ha condiviso il momento con la sua famiglia e ha sottolineato l’importanza di mantenere viva la tradizione artigianale, integrandola con l’innovazione tecnologica.

“Sapaf è sempre stata guidata dalla sinergia tra tradizione e innovazione,” ha dichiarato Andrea Calistri. “Questo progetto rappresenta la nostra volontà di esplorare nuove frontiere, rimanendo fedeli alle nostre radici.”

Una storia di innovazione
Dalla sua fondazione, Sapaf ha attraversato periodi storici significativi, come il boom economico degli anni ’60 e l’alluvione del 1966, che non ha fermato la determinazione dei suoi fondatori. Negli anni ’80, l’azienda ha iniziato a espandersi nel mercato giapponese, mentre negli anni 2000 ha abbracciato la globalizzazione, puntando sul private label e investendo in tecnologia.

Oggi, Sapaf conta 22 dipendenti con un’età media di 45 anni, dimostrando un buon ricambio generazionale e un crescente numero di giovani sotto i 30 anni. L’azienda continua a valorizzare il talento femminile, con una percentuale di dipendenti donne in aumento dal 67% nel 2014 al 73% nel 2024.

Sapaf guarda al futuro con ottimismo, pronta a continuare la sua tradizione di eccellenza artigianale e innovazione tecnologica, aspettando già la quarta generazione di artigiani e innovatori.

Celebre per le sue stravaganze e le sue audaci dichiarazioni di stile, il Met Gala, ha sempre affascinato gli amanti della moda di tutto il mondo.

L’edizione 2024 ha sorpreso tutti, portando una ventata di eleganza sofisticata e floreale sul tappeto rosso.

Il tema “The Garden of Time” è stato perfettamente incorporato nell’allestimento della mostra “Sleeping Beauties: Reawakening Fashion” al Metropolitan Museum of Art. La mostra ha riattivato gli oggetti della collezione del Met in modo sensoriale, coinvolgendo le percezioni degli spettatori attraverso immagini generate con l’intelligenza artificiale, video animati e lavori sonori e multimediali.

Ad affascinare gli spettatori della mostra sono state le “belle addormentate”: abiti troppo fragili per essere esposti sui manichini e presentati al pubblico all’interno di teche di vetro, come tesori preziosi da ammirare con reverenza. La mostra ha esaminato come la tecnologia possa dare nuova vita a capi che sono troppo vecchi e fragili per essere indossati di nuovo.

Il tema di quest’anno, “The Garden of Time”, ha ispirato una serie di look che hanno celebrato l’eleganza nella sua forma più pura e sofisticata. Tessuti eterei, ricami preziosi e idee originali hanno caratterizzato le celebrità che hanno calcato il red carpet. Un vero spettacolo, un’ode all’arte della moda che ha catturato l’attenzione di tutti i presenti.

Lontani dalle stravaganze eccessive degli anni passati, quest’anno abbiamo visto una sfilata di abiti elegantissimi, raffinati e di gran classe. Gli stilisti hanno saputo interpretare il tema in modo magistrale, creando look che sembravano usciti da un sogno.

Di seguito tutti i best look della serata:

Zendaya e Kendall Jenner in Givenchy:

Kim Kardashian e Gwendoline Christie in Maison Margiela:

Anna Wintour e Ariana Grande in Loewe:

Gigi Hadid e Rebecca Ferguson in Thom Browne:

Damiano David e Dove Cameron in Diesel:

Kris Jenner e Kerry Washington in Oscar De La Renta:

Tyla ed Elle Fanning in Balmain:

JLo in Schiaparelli, Demi Moore in Harris Reed e Sarah Jessica Parker in Richard Quinn:

Donatella Versace in Versace, Phoebe Dynevor in Victoria Beckham, Lana del Rey in Alexander McQueen:

Naomi Watts in Balenciaga, Lily James in Erdem, Karlie Kloss in Swarovski Couture:

Nella vivace cornice della Design Week a Milano, due eccellenze toscane hanno dato vita ad un connubio perfetto tra moda e design di alta qualità Made in Italy.

L’Impermeabile, rinomato brand specializzato nella creazione di trench coat iconici, e Glass Design, leader nella produzione di lavabi e complementi di arredo luxury, hanno dato vita ad un evento che ha fatto parlare di sè.

Un elemento naturale fondamentale per entrambi i brand ha fatto da legante, l’acqua ha ispirato appunto questa collaborazione sorprendente, con risultato un prototipo innovativo di Impermeabile in spugna. Un capo che incarna la sinergia tra espressione di stile e innovazione tecnica.

L’evento ha catturato l’attenzione di appassionati di moda e design, che hanno potuto ammirare da vicino la fusione di questi due talenti in una collab, che non solo ha fatto onore al talento toscano, ma ha anche aperto nuove prospettive per i due brand…

La Milano Design Week è sempre stata un evento straordinario, ma l’edizione del 2024 promette di essere ancora più sorprendente. Con il tema “Materia Natura”, la città si prepara a ospitare una straordinaria fusione di moda e design, offrendo agli appassionati del settore un’esperienza unica e coinvolgente.

Dal 15 al 21 aprile, Milano si trasformerà in un palcoscenico globale per l’arte del design, con eventi che si svolgono sia in città che alla Fiera di Rho. I marchi di moda più prestigiosi presenteranno le loro ultime collezioni, mescolando creatività e innovazione in spazi espositivi mozzafiato.

Prada Frames: Oltre il Design
Tra gli eventi da non perdere, spicca Prada Frames, curato dal talentuoso duo di designer FormaFantasma. Questo simposio promette di esplorare il concetto di “casa” nell’era moderna, affrontando le sfide della contemporaneità e celebrando l’intersezione tra design e vita quotidiana.

Milano Design Week 2024 – 14/15/16 April 2024
Via Gesù 5, Bagatti Valsecchi Museum

Gucci: Un Tuffo nel Passato
Gucci presenta “Design Ancora”, un’opportunità unica per esplorare il significato di iconicità nell’epoca attuale. Con una collezione speciale di oggetti iconici del passato, Gucci offre un viaggio affascinante attraverso l’eredità del design italiano, arricchito dalla visione internazionale dell’architetto Guillermo Santomà.

Milano Design Week 2024 – 15-21 Aprile.
Flagship store di via Monte Napoleone 7, Via Verri 10.

Missoni, Etro e Versace: Icone della Casa
Missoni, Etro e Versace aprono le porte alle loro straordinarie collezioni home, trasformando Milano in un vero e proprio paradiso per gli amanti dell’interior design. Dai tessuti vibranti di Missoni alla raffinatezza di Etro e all’eleganza senza tempo di Versace, ogni spazio espositivo offre un’esperienza unica.

Etro: Nuovo Padiglione 15 di Rho Fiera, Hall 15 – Stand A11
Missoni: Via Solferino 9
Versace: Palazzo Versace Via Gesù 12

Dolce&Gabbana: Sostegno ai Giovani Designer con il progetto Gen D
Il Progetto Gen D di Dolce&Gabbana è un’opportunità imperdibile per scoprire le nuove promesse del mondo del design. Con l’obiettivo di sostenere i giovani talenti, questa iniziativa presenta una selezione eclettica di designer under 40, offrendo uno sguardo avvincente sul futuro del settore.

Milano Design Week 2024 – 16-21 Aprile
Via Broggi 19, Milano

Esplorando l’Oasi Zegna: Un Viaggio alla Radice della Storia di Zegna
Zegna trasforma il suo headquarter di Milano nell’Oasi Zegna, l’ambiente che ha ispirato il marchio fin dall’inizio. Il suono del cinguettio degli uccellini o il canto degli alpini accompagna i visitatori mentre camminano su un manto di foglie. Per la prima volta, l’Oasi Zegna viene celebrata in un volume per immagini intitolato “Born in Oasi Zegna”, disponibile anche in loco presso il quartier generale. Una fusione unica di natura e storia del marchio Zegna, promette di offrire un’esperienza straordinaria per gli amanti della moda e della natura.

Zegna Headquarters
16-21 Aprile 2024
Via Savona, 56A

Edicola Born in Oasi Zegna
15-21 Aprile 2024
Piazza del Duomo

Rizzoli Store
15-21 Aprile 2024
Galleria Vittorio Emanuele II, 11-12

Zegna Global Store
14-21 Aprile 2024
Via Montenapoleone, 27/E

Bottega Venete: On the Rocks
Nel suggestivo scenario di Palazzo San Fedele, una struttura che ha conosciuto molte vite, da ex teatro a banca, Bottega Veneta ha recentemente offerto un omaggio emozionante al genio del design con l’installazione dedicata all’iconico sgabello LC 14 01 Tabouret Cabanon di Le Corbusier.

Questo capolavoro in massello di castagno, nato dall’ispirazione di Le Corbusier da una cassa di whisky abbandonata sulla spiaggia, è diventato un simbolo di eleganza e funzionalità, incarnando lo spirito del celebre Cabanon sulla Costa Azzurra.

In collaborazione con Cassina e la Fondation Le Corbusier, l’installazione offre ai visitatori un’opportunità unica di immergersi nell’estetica senza tempo di questo design iconico. Dal 16 al 20 aprile, il pubblico avrà la possibilità di esplorare una selezione dell’edizione speciale degli sgabelli LC14 Cabanon, presentati per la prima volta durante la sfilata Winter 24.

L’installazione di Bottega Veneta non solo celebra il passato, ma riafferma l’importanza di preservare e valorizzare l’eredità dei maestri del design, offrendo al pubblico un’esperienza unica che fonde arte, storia e innovazione.

Milano Design Week 2024 – 16-20 Aprile
Piazza San Fedele, 1/3, Milano.

Glass Design e L’Impermeabile verso un nuovo progetto
Glass Design e L’Impermeabile hanno unito le forze per creare qualcosa di veramente straordinario: un prototipo di trench che sfida le convenzioni e sposa l’innovazione con lo stile senza tempo. Due brand che hanno deciso di combinare le proprie competenze per creare un capo iconico che riflettesse la loro passione condivisa per l’innovazione e l’estetica di alta qualità.

Il trench, realizzato con una sorprendente combinazione di spugna e tessuto, incarna l’essenza della sperimentazione e della creatività. Ogni dettaglio è stato curato con la massima attenzione, dal design elegante e moderno alle finiture impeccabili. Questo prototipo non è solo un capo d’abbigliamento, ma un’espressione di arte e di pensiero innovativo.

L’evento si terrà Giovedì 18 Aprile dalle ore 16:00 nel cuore di Milano, presso Via Statuto 8.

La Milano Design Week 2024 promette di essere un’esperienza indimenticabile, con una vasta gamma di eventi e installazioni. Una settimana che celebrerà l’arte, l’innovazione e la moda in tutte le loro forme, ispirando e stupendo i visitatori provenienti da tutto il mondo.

La moda mondiale piange la scomparsa di uno dei suoi luminari più amati, Roberto Cavalli, avvenuta a Firenze all’età di 83 anni. La sua eredità non è solo quella di un grande stilista, ma anche di un uomo che ha portato l’essenza e lo stile italiani sui palcoscenici globali.

Conosciuto per il suo inconfondibile prêt-à-porter e il suo amore per il mondo animale, Cavalli ha influenzato il panorama della moda per oltre mezzo secolo. “Non chiamatemi stilista”, scriveva, “il mio talento è trovare ciò che rende speciale un tessuto, un abito, una donna”. Questa visione ha reso i suoi capi amatissimi da celebrità come Jennifer Lopez, Naomi Campbell, Katy Perry e Lady Gaga.

Nato a Firenze nel 1940, Cavalli è rimasto legato alla sua città natale, trasformandola in un epicentro della moda. La sua passione per la natura si rifletteva nelle sue creazioni, con stampe iconiche come l’animalier che diventavano parte integrante della sua identità stilistica.

Anche se ha lasciato la guida della sua maison nel 2014, il suo spirito vive ancora nelle creazioni della Roberto Cavalli, ora guidate dalla direzione creativa di Fausto Puglisi.

Con la sua scomparsa lascia un vuoto nel mondo della moda, ma il suo lascito continuerà a ispirare e influenzare generazioni future. Addio, Roberto Cavalli, e grazie per averci regalato tanto.